Сайт использует cookie-файлы, чтобы сделать ваше пребывание на нем максимально удобным
OK
Н
О
С
Т
А
Л
Ь
И
Г
Я
Кристина Краснянская
и Марина Бусел:
Авторский проект пентхауса в Сочи
Оксана Мась
People III (Дзен), 2008
Когда задумывалась эта квартира, то хотелось красной линией провести идею о ностальгии по тому времени, когда Сочи был самым желанным, богемным, люксовым и практически недоступным для широкой аудитории курортом в СССР.

И подчеркнуть тот факт, что сегодня открывается вновь мода на Сочи и для тех, кто ностальгирует по советскому наследию, и для тех, кто видит Сочи как новое место силы и притяжения, эксклюзивное место не только для отдыха, но и для жизни. Следовать за солнцем можно теперь, не уезжая далеко. И видеть море и пальмы — тоже.

Эта идея и стала квинтэссенцией проекта: пентхаус, функциональный и удобный для жизни круглый год, куда можно убежать от холода и суеты столицы, чтобы любоваться из окон морем и закатами, принимать гостей и делать шумные вечеринки, писать романы с видом на закат в пространстве кабинета/библиотеки или читать Бродского

эта идея и стала квинтэссенцией проекта: пентхаус, функциональный и удобный для жизни круглый год, куда можно убежать от холода и суеты столицы
Оксана Мась
Partnership, 2008
УБЕЖАТЬ, ЧТОБЫ ЛЮБОВАТЬСЯ ИЗ ОКОН МОРЕМ И ЗАКАТАМИ, ПРИНИМАТЬ ГОСТЕЙ И ДЕЛАТЬ ШУМНЫЕ ВЕЧЕРИНКИ, ПИСАТЬ РОМАНЫ С ВИДОМ НА ЗАКАТ В ПРОСТРАНСТВЕ КАБИНЕТА/БИБЛИОТЕКИ, ИЛИ ЧИТАТЬ БРОДСКОГО
Авторский проект «Ностальгия» от   Heritage Art Interiors — это пентхаус в 318 кв. метров с панорамным видом, где есть место для всех членов семьи и даже для приезжающих гостей; где есть просторные гардеробы и подсобные помещения в виде чемоданной и кладовой; где есть зимний сад и отдельный тренажёрный зал, который позволяет заниматься спортом не выходя из квартиры.

Уютные балконы с видом на море располагают выпить чашечку кофе с утра или покурить за неторопливой беседой, а отдельная комната-гардеробная позволит хранить не сезонные вещи.

Главный герой этой квартиры, бесспорно, — вид из окна, вид на море, ради которого мы так стремимся к югу

В какой бы точке Вы не находились, Вы становитесь свидетелем самого идеального акта Искусства, акта, который рождается самой природой: пурпурных рассветов и золотых закатов, жемчужных переливов, бликов морской воды в течение дня, движения судов и яхт, всего того, что создаёт неповторимое ощущение жизни у моря.
Андрей Ланской
Из «Книги художника» к произведению Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»
ИДЕЯ
Главный герой этой квартиры, бесспорно, — вид из окна, вид на море, ради которого мы так стремимся к югу
Андрей Ланской
Из «Книги художника» к произведению Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»
Собрание сочинений лучших советских изданий, винтаж.
Библиотека выполнена специально для проекта мастерской дизайнерской мебели TOMOV WORKSHOP
Символ Сочи — пальмовое дерево. И именно пальма стала для авторов проекта вдохновением и точкой отсчета в концепции интерьера.

Винтажный итальянский торшер 1970-х годов стал тем предметом, вокруг которого был создан уникальный концепт, вобравший в себя и оригинальные советские витражи, и светильники 1970-х, и итальянские авторские винтажные предметы мебели и света того же периода, и авторскую керамику, и эксклюзивные предметы, сделанные специально для этого проекта на заказ.

Отдельная глава в оформлении пентхауса посвящена искусству. Искусство, конечно же, сегодня играет определяющую роль в интерьере

Поэтому сразу было понятно, что захочется наполнить квартиру работами, которые с одной стороны будут рассказывать нам историю о море и эстетике 70-х, а с другой — являться настоящим искусством, созданным известными художниками, что даст возможность воспринимать все вместе как единый Арт-объект.
Леонид Сорокин
Из серии «Отдыхающие», 2021
Андрей Ланской
Из «Книги художника» к произведению Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»
Оригинальные витражи,
СССР, 1970
АРТ
Отдельная глава в оформлении пентхауса посвящена искусству. Искусство, конечно же, сегодня играет определяющую роль в интерьере
Отдельная глава в оформлении пентхауса посвящена искусству. Искусство, конечно же, сегодня играет определяющую роль в интерьере.
Отдельная глава в оформлении пентхауса посвящена искусству. Искусство, конечно же, сегодня играет определяющую роль в интерьере.
По сути работы разных авторов, которые так удачно подчеркнули данный интерьер, образовывают самостоятельную коллекцию современного искусства: это и живопись, и скульптура, и фотография, и даже авторская графика Андре Ланского из livre d’artiste по Н.Гоголю к «Запискам Сумасшедшего», которую он сделал в Париже к выставке в 1977 году.
Андрей Ланской
Из «Книги художника» к произведению Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»
Отдельного внимания заслуживают три живописные работы художницы Оксаны Мась, чья ретроспективная выставка в 2008 году с успехом прошла в Московском Музее Современного Искусства на Петровке. Мась — участница 57-й Венецианской Биеннале, ее работы находятся в ряде международных и российских музеев и арт-фондов.

Молодое искусство представлено работами Маши Демьяновой, Леонида Сорокина и Никиты Лукьянова.
Оксана Мась
Красная линия,
2012
Андрей Ланской
Из «Книги художника» к произведению Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего»
ОКСАНА МАСЬ

Родилась в 1969 году в г. Ильичевске Одесской области. Живет и работает в Испании. Окончила ильичевскую Школу искусств (1986), Одесское государственное училище имени М.Б. Грекова (1992) и философский факультет Одесского государственного университета имени И.И. Мечникова (2003).

Оксана Мась представляла Украину на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году, с сольным проектом Proto-vs-Past-Renaissance, в 2012 получила приз независимых критиков на 65-м Кинофестивале в Локарно.
АНДРЕЙ ЛАНСКОЙ
(1902-1974)

Правнук Сергея Степановича Ланского. Родился в Москве в семье графа Михаила Михайловича Ланского и его второй жены Варвары Васильевны. Выпускник петербургского Пажеского корпуса. Вступив после революции 1917 года добровольцем Белую Армию, Ланской в 1920 году вместе с ней покинул Россию. Через Константинополь Андрей Ланской приехал в Париж, где прожил до конца своей жизни, поселившись в квартале Монпарнас. В Париже Ланской посещал Академию де ла Гранд Шомьер и занимался в мастерской Сергея Судейкина.

Благодаря удивительному колориту и ритму его живописных работ художника называют «творцом цвето-света». Помимо живописи, Андрей Ланской создавал коллажи, мозаики, эскизы ковров, иллюстрировал книги.
ЛЕОНИД СОРОКИН

Родился в Москве. Живет на два города: Москва и Сочи. Учился на художественного руководителя фото- и киностудии.

В 2004 году увлекся фотографией, освоил ручную обработку черно-белых светочувствительных материалов. Позже начал использовать среднеформатную фототехнику. Выполнял редакционные задания и создавал рекламные кампании и лукбуки для iD, Grind Magazine, Highsnobiety, Hypebeast, Heron Preston, ADED, FOTT, INRUSSIA, Esquire RU, Esquire US, AFISHA, РБК, INC, Mundial, Carhartt, TheNorthFace, Nike, Reebok, Diadora, Umbro, Superdry, Faces&Laces, ITK, Sportmarafon, Kixbox, BELIEF, LEVIS US, LEVIS RU. Участвовал в проекте FOTT, где отвечал за всю визуальную часть. Снимал для печатного издания FOTTPAPER.
НИКИТА ЛУКЬЯНОВ

Никита Лукьянов родился в 1990 году, художник и фотограф, учился в художественном училище города Иваново, живёт и работает в Москве.

Занимается практикой на стыке графики, фотографии, иллюстрации и экспериментами с масками и формами. Фокусируется на исследовании форм, изучении и наблюдении за красотой повседневности. Создает художественные и фотопроекты, коллаборации с различными брендами и журналами.
МАША ДЕМЬЯНОВА

Визуальный художник Маша Демьянова (1988) выбрала фотографию своим медиумом во время незаконченного образования в Институте журналистики и литературного творчества (Москва, Россия).

Бросив учебу в 18 лет, она начала карьеру в индустрии моды, но, отвергая эксплуатационный взгляд моды 2000-х, ставила женский образ во главу повествования, изучая и раскрывая особенность и многогранность своих героинь.
ОКСАНА МАСЬ

Родилась в 1969 году в г. Ильичевске Одесской области. Живет и работает в Испании. Окончила ильичевскую Школу искусств (1986), Одесское государственное училище имени М.Б. Грекова (1992) и философский факультет Одесского государственного университета имени И.И. Мечникова (2003).

Оксана Мась представляла Украину на 54-й Венецианской биеннале в 2011, с сольным проектом Proto-vs-Past-Renaissance, в 2012 получила приз независимых критиков на 65-м Кинофестивале в Локарно.
АНДРЕЙ ЛАНСКОЙ
(1902-1974)

Правнук Сергея Степановича Ланского. Родился в Москве в семье графа Михаила Михайловича Ланского и его второй жены Варвары Васильевны. Выпускник петербургского Пажеского корпуса. Вступив после революции 1917 года добровольцем Белую Армию, Ланской в 1920 году вместе с ней покинул Россию. Через Константинополь Андрей Ланской приехал в Париж, где прожил до конца своей жизни, поселившись в квартале Монпарнас. В Париже Ланской посещал Академию де ла Гранд Шомьер и занимался в мастерской Сергея Судейкина.

Благодаря удивительному колориту и ритму его живописных работ художника называют «творцом цвето-света». Помимо живописи, Андрей Ланской создавал коллажи, мозаики, эскизы ковров, иллюстрировал книги.
Из «Книги художника»
к произведению Н.В. Гоголя «Записки сумасшедшего», 1960-е, 95x73 см, бумага, коллаж, гуашь
ЛЕОНИД СОРОКИН

Родился в Москве. Живет на два города: Москва и Сочи. Учился на художественного руководителя фото- и киностудии.

В 2004 году увлекся фотографией, освоил ручную обработку черно-белых светочувствительных материалов. Позже начал использовать среднеформатную фототехнику. Выполнял редакционные задания и создавал рекламные кампании и лукбуки для iD, Grind Magazine, Highsnobiety, Hypebeast, Heron Preston, ADED, FOTT, INRUSSIA, Esquire RU, Esquire US, AFISHA, РБК, INC, Mundial, Carhartt, TheNorthFace, Nike, Reebok, Diadora, Umbro, Superdry, Faces&Laces, ITK, Sportmarafon, Kixbox, BELIEF, LEVIS US, LEVIS RU. Участвовал в проекте FOTT, где отвечал за всю визуальную часть. Снимал для печатного издания FOTTPAPER.
Из серии «Отдыхающие», 2021
бумага, цифровая печать
90х72.4 см
НИКИТА ЛУКЬЯНОВ

Никита Лукьянов родился в 1990 году, художник и фотограф, учился в художественном училище города Иваново, живёт и работает в Москве.

Занимается практикой на стыке графики, фотографии, иллюстрации и экспериментами с масками и формами. Фокусируется на исследовании форм, изучении и наблюдении за красотой повседневности. Создает художественные и фотопроекты, коллаборации с различными брендами и журналами.
Umbrella man, 2020
бумага, цифровая печать
70x70 см
МАША ДЕМЬЯНОВА

Визуальный художник Маша Демьянова (1988) выбрала фотографию своим медиумом во время незаконченного образования в Институте журналистики и литературного творчества (Москва, Россия).

Бросив учебу в 18 лет, она начала карьеру в индустрии моды, но, отвергая эксплуатационный взгляд моды 2000-х, ставила женский образ во главу повествования, изучая и раскрывая особенность и многогранность своих героинь.
Swim, 2015
Пигментная печать
30 х 20 см
Partnership, 2008
90x180 см, холст, масло, лак
People III (Дзен), 2008
180х100 см, холст, масло
Красная линия, 2012
100x120 см, холст, масло, лак
Лоджия
4,3 м кв.
Гостевая
21 м кв.
Библиотека-кабинет
21 м кв.

Спальня 2
29 м кв.
Гостиная столовая
80 м кв.
Кладовая
5,5 м кв.
Гардеробная
15 м кв.
Кухня
21 м кв.
Зимний сад
8 м кв.
Тренажерный зал
11 м кв.
Спальня 1
28 м кв.
ДЕТАЛИ
Постирочная
7,2 м кв.
Гардеробная-чемоданная
5,5 м кв.
Лоджия
4,2 м кв.
Холл
25,3 м кв.
318
м
2
Ванные комнаты:
Сантехника Duravit, Германия, дизайн Philippe Starck
Ванны Bette, Германия
Светильники Flos, дизайн Michael Anastassiades, опаловое стекло

Арт-объекты ручной работы от авторов:

Анна Рымарь
Шамот, глазурь

Наталья Кострова
Шамот, глазурь

Татьяна Дидковская
Керамика

Гостиная:
Кресла Saporiti, Италия, 60-е годы, в обновленной отделке
Светильник «Пальма», Италия, 70 -е годы, металл, стекло
Журнальный столик, Италия, 70-е годы, металл, стекло
Кофейный столик, Италия, 70-е годы, керамика, стекло
Стулья Artifort, Голландия, 60-е годы, в обновленной отделке
Люстра Pallucco, Италия
Люстра над обеденным столом Flos, Италия, дизайн Michael Anastassiades
Бра, Италия, 70-е годы, муранское стекло
Встроенные светильники Martini, Италия
Ковер, бамбуковый шелк
Постирочная:
Техника Miele, Германия

Холл-коридор:
Витражи, 1970-е, СССР, восстановлены и дополнены Led-подсветкой

Спальня:
Прикроватные тумбочки Cassina, Италия
Стулья ZIG-ZAG, Cassina, Италия, дизайн Gerrit Thomas Rietveld
Кофейные столики Tonin Casa, Италия
Светильники Aromas del Campo, Испания
Ковер Kartell, Италия

Кухня:
Мебель Scavolini, Италия
Техника Miele, Германия
Светильник Flos, Италия, дизайн Philippe Starck
Стулья Van Os Culemborg, Голландия, дизайн GJ. van Os, 50-е годы, в обновленной эко-коже
Пол Magnum By Florim, Италия, Керамогранит

ЖК «Премьер» в самом центре Большого Сочи — это 24-этажный монолитный дом элит-класса. Придомовая территория благоустроена, выполнен ландшафтный дизайн. Обустроена детская площадка и зона отдыха, гостевой наземный паркинг. В шаговой доступности находится Площадь искусств, Органный зал, Зимний театр, концертный зал «Фестивальный», центральная набережная, а также детские развлекательные и учебные учреждения.

Местоположение комплекса отличается удобной транспортной доступностью: до аэропорта — 40 минут, до ж/д вокзала — 10 минут, кроме того до комплекса можно доехать на любом транспорте из любой точки города по центральной улице — Курортному проспекту.
ЖК «Премьер» в самом центре Большого Сочи — это 24-этажный монолитный дом элит-класса. Придомовая территория благоустроена, выполнен ландшафтный дизайн. Обустроена детская площадка и зона отдыха, гостевой наземный паркинг. В шаговой доступности находится Площадь искусств, Органный зал, Зимний театр, концертный зал «Фестивальный», центральная набережная, а также детские развлекательные и учебные учреждения.

Местоположение комплекса отличается удобной транспортной доступностью: до аэропорта — 40 минут, до ж/д вокзала — 10 минут, кроме того до комплекса можно доехать на любом транспорте из любой точки города по центральной улице — Курортному проспекту.
Галерист, коллекционер, филантроп. В 2008 году основала международную арт-галерею «Эритаж».

С 2011 года галерея успешно развивает такое направление, как collectible design, специализируясь на коллекционном европейском и российском дизайне. Галерея сотрудничает с культурными институциями России и Европы, благотворительными и просветительскими организациями, фондами, музеями, частными коллекционерами. На счету галереи более 80 выставок, включая российские и международные музеи. Галерея также активно ведет ярмарочную деятельность, участвуя в международных ярмарках таких, как Design Miami, BRAFA, Nomad, Salon Art +Design Fair (NY). В 2020 году галерея открыла дополнительное интерьерное направление — Heritage Art Interiors. Heritage Art Interiors — это эксклюзивный концепт интерьера, где сочетаются искусство и коллекционный дизайн. Идея состоит в том, чтобы делать живые, не выходящие из моды интерьеры, наполненные коллекционными предметами искусства и дизайна.
Кристина Краснянская
О НАС
Интерьерный дизайнер. Родилась в Москве. Образование — искусствовед, экономист. Создает частные и общественные интерьеры более 20 лет. Проекты реализованы в разных странах мира. Работы Марины опубликованы в лучших интерьерных изданиях: ELLE DECORATION, AD, INTЕRIOR+DESIGN, SALON INTERIOR и других.

«Я — перфекционист. Полностью вовлекаю себя в создание интерьера в самых мельчайших деталях. Считаю, что декоратор должен обладать постоянной жаждой совершенства, умением получать вдохновение из самых разных источников, обладать гибкостью ума и восприятия, способностью адаптироваться и провоцировать одновременно. Мне нравится коллекционный дизайн XX века и технокрафт с его высокотехнологичными объектами, каждый из которых обладает душой и уникальным исполнением ручной работы. Меня вдохновляют предметы, в которых стерты границы между дизайном и искусством».
Марина Бусел
© ООО «Heritage Art Interiors», 2022. Все права защищены

Политика в отношении обработки персональных данных
Людмила:
+7 (988) 162-31-09


Сергей:
+7 (988) 237-81-18

Made on
Tilda